Ни для кого не будет секретом тот факт, что одежда является так называемым зеркалом времени. К примеру, платья старинные могут отражать как модные, так и философские, политические, культурные и прочие течения определённой эпохи. Каждая из них выделяется своими собственными идеалами женской красоты, выражающимися во всевозможных нарядах и разнообразных аксессуарах. С момента своего появления в мире платья старинные подвергались кардинальным многочисленным изменениям. Итак, подробнее.

Платья старинные. Разные эпохи – разные варианты

Появились платья старинные в Европе ещё в раннем Средневековье (6-10-й века). Мужская сила начала противопоставляться женской красоте. Соответственно, форма одежды противоположных полов разделилась.

В 11-12-м веках (в романский период) платья старинные стали кроиться с использованием трёх швов (двух боковых и среднего на спинке). Это позволяло подогнать лиф по фигуре. Нижняя часть расширялась за счёт клиньев.

В эпоху позднего Средневековья (в 13-15-м веках) моделирование и конструирование одежды стало очень интенсивно развиваться. В моду вошли вытачки и съёмные рукава, соединяющиеся с проймой при помощи ленты или шнуровки.

15-16-й века (эпоха Возрождения) – период торжества Италии. Законодатели мод приняли за основу новые каноны красоты, сохранившие свою актуальность по сей день. То есть статную фигуру, тонкую талию, высокий рост. Женские платья стали представлять собой длинную юбку и лиф со шнуровкой, плотно облегающий тело. Декольте, как правило, отличалось прямоугольной или овальной формой.

Какие платья одевали на свадьбу в старину?

В эпоху средневековья представители властных семей нередко женились не по любви, а по политическим мотивам. Понятно, что девушка на свадьбе должна была выглядеть просто сногсшибательно, ведь по её наряду оценивали честь и богатство всего семейства. Тогда для пошива свадебных нарядов использовались изысканные и дорогие ткани – шелк, сатин, тюль и вельвет, которые щедро украшались вышивкой золотыми нитями, ценным мехом.

В соответствии с нравами того периода, наряды были закрытыми, а подолы и рукава имели максимальную длину. Краски той эпохи делали из натуральных компонентов, поэтому яркие оттенки (алый, голубой, розовый) имели возможность позволить себе только представительницы богатых семей. Платья же натуральных “земных” цветов широко использовались небогатыми девушками.

Дорогие платья украшались драгоценностями: жемчугом, бриллиантами, изумрудами, сапфирами. Иногда украшений было настолько много, что сам материал платья был практически скрыт от глаз посторонних наблюдателей. Рассказывают, что графиня Фландрии Маргарет на церемонию собственного бракосочетания одела очень богатое платье, украшенное тысячами драгоценностей. Ей не хватило сил даже сделать несколько шагов, в церковь графиню в прямом смысле слова занесли.

Начиная с 17 столетия, свадьбы играли уже династическую роль. Тем не менее, невесты не перестали стараться поразить гостей собственным нарядом. Но иногда люди не оценивали их выбора, в разных странах мода отличалась. К примеру, португальская принцесса Катрина Браганская на свадьбу с английским королём пришла в розовом свадебном платье с внутренним каркасом, модном на её родине. Но англичане отреагировали сухо. Правда, позже мода на подобные наряды дошла и до Англии.

18 век

В восемнадцатом веке девушки из семей среднего достатка желали, чтобы их свадебный наряд выглядел богато. С этой целью платья нередко отделывались натуральным мехом. Мех норки или соболя являлся дорогим вариантом, зайца или лисы – более экономным. Представительницы же небогатых семей могли просто использовать льняную материю вместо привычной грубоватой ткани, из которой шилась обычная одежда и даже бельё. А длина шлейфа и рукавов была признаком статуса новобрачной.

Для девушек из обычных семей их свадебный наряд нередко оставался «выходным» и надевался ими на каждый значимый праздник. Интересно, что большую роль играл оттенок платья. В отношении цвета ходило немало суеверий и предрассудков. Для свадебного платья невесты в 18 столетии выбирали в основном следующие оттенки: голубой и розовый.

Белый, невзирая на ассоциации с чистотой и непорочностью, являлся непрактичным цветом, ведь такой наряд было очень легко запачкать. В связи с этим, часто для свадебного наряда нередко использовался голубой цвет. Его ассоциировали с невинностью девы Марии. Отсюда в англоговорящих странах и зародился обычай брать с собой на церемонию бракосочетания что-то голубое. Распространён был и розовый.

Так, в 18 столетии супруга британского скульптора Джозефа Нолекеса нарядилась на собственную свадьбу в лёгкое ажурное белое платье с вышитыми розовыми нитками цветами. В тон к нему были подобраны и туфельки, украшенные цветочной вышивкой. Каблук же был очень высоким для того времени – целых 8 сантиметров. Невероятно, но наряд девушки приглянулся всем присутствующим.

Оттенки же красного цвета ещё долго для свадебных нарядов не использовались. Этот тон привыкли ассоциировать с распутными женщинами. Аналогичная участь ожидала и зелёный окрас – его считали цветом лесных духов, эльфов и фей. Чтобы не привлекать к молодой ненужного внимания с их стороны, таких оттенков старались избегать. Черный же и вовсе считался траурным. На некоторых свадьбах даже гостям не разрешали приходить в чёрной одежде, чтобы не накликать ненужных бед.

Коричневый тон десятилетиями использовался бедными невестами, а жёлтый тогда лишь выходил на пик своей популярности. Три столетия назад он был модным, но считался характерным цветом язычников, поэтому церковь воспринимала его не особо хорошо. В небогатых слоях общества для свадебного платья использовался и серый цвет, прежде всего, благодаря практичности. Примерно через сто лет его стали ассоциировать с прислугой.

19 век

В начале 19 столетия появилась новая традиция – украшать свадебные платья разноцветными ленточками. Они нужны были, чтобы гости, оторвав ленточку, оставили себе ее на память в качестве сувенира. Позже им на смену пришли цветы. Гости приходили поздравить новобрачных с красивыми букетами, а аксессуаром молодой жены выступала специальная свадебная композиция. Цветы могли ещё закреплять на платье или в волосах невесты. Широко использовались розмарин, мирта, флердоранж. Традиция жива и поныне.

Первые свадебные наряды, отдалённо похожие на современные модели, начали шить на рубеже 18 и 19 веков. Тогда началось машинное производство ткани, набрал обороты импорт материала из Индии. Стали популярными платья с вуалью. В середине века начали широко использоваться ажурные перчатки и различные драгоценные камни. Среди минералов особой популярностью пользовались жемчуг и натуральный хрусталь, из тканей – атлас. К концу столетия модными стали узкие юбки.

Барокко и рококо

В 17-м веке в Италии зародился стиль барокко. Основными его чертами стали вычурность, парадность и декоративность. Женщины подчёркивали своей одеждой высокий рост, пышную грудь и бёдра, тонкую талию.

Платья 18 века – модели в стиле рококо. На этот раз пышность сменилась хрупкостью. Женщины создавали «кукольные» образы. Наличие корсета было обязательным. Выполнялись платья 18 века из самых модных на тот момент материалов: бархата, парчи, атласа, муара, ратина и сукна. Цветовая гамма выбиралась светлая, чистая, нежная. Украшались наряды при помощи крупного декоративного орнамента: цветов, завитков, листьев.

Платье в стиле ретро в мировых коллекциях модных домов

Платье в стиле ретро стремительно ворвалось на мировые подиумы.

Fendi
В коллекциях многих дизайнеров можно найти различные модели:

• Dolche Gabbana предложил мини платья-трапеции лаконичного кроя с ярким принтом;

Из коллекции Dolce Gabbana


Dolce Gabbana

• В коллекции Gucci представлено скромное платье-рубашка из шелка, как на фото;

Gucci

• Воротник-стойка, глубокий вырез декольте нашли место в моделях Emilio Pucci.


Emilio Pucci

Не забыли модельеры о миниатюрном черном платье Шанель, а также платьях в стиле ретро с пышной юбкой, придуманных Диором.

С показа Ульяны Сергеенко

Переломный период

19-й век стал эпохой становления принципов реализма и утилитарного мышления. Эти перемены отражало в себе и каждое старинное женское платье того периода. Начался век со слегка театрализованных нарядов. Закончился удобными и прагматичными.

В общем, в начале столетия гротескный и пышный стиль рококо сменился простым ампиром. Потому вместо сложных нарядов женщины надели полупрозрачные платья, выполненные в греческом стиле. В моду прочно вошёл античный силуэт, схожий с одной из стройных колонн красивого греческого храма. Основные отличия нарядов начала 19-го века – завышенная талия, лента под грудью, глубокий вырез, рукава-фонарики, свободный подол со складками. Чаще всего встречались красные, синие и белые тона.

В 20-х годах начался период Реставрации. Талия по-прежнему оставалась завышенной. Однако её вновь начали затягивать в корсет. В моду вошли юбки формы колокола, нижние юбки и металлический каркас.

Особую пышность и богатство отделки платья приобрели с приходом на престол королевы Виктории. Романтизм, мечтательные, одухотворённые, возвышенные образы – отличительные черты этого периода. Модный силуэт «песочные часы» создавался при помощи изящного корсета, юбки на кринолине и пышных широких рукавов на каркасе.

Интернет-аукцион Старина

Интернет-аукцион Старина

Все с рубля!

• • Основной раздел

  Как работает аукцион

• Зачем регистрироваться?
• Как покупать?
• Как продавать?
• Частые вопросы

Продать

Конец 19-го века

В 60-х годах старинные длинные платья украшались узорчатой каймой, зубцами, фестонами, объёмными воланами. В диаметре подол постепенно достигал трёх метров. Данный период назвали «вторым рококо». К платьям надевались изящные шляпки и чепцы, перчатки, шали, боа, муфты и ювелирные украшения.

В 70-х годах в моду вошёл турнюр – небольшой каркас и подушка, предназначенные для подкладывания их сзади под подол наряда. Это позволяло придать фигуре пышность. Сзади платья украшались драпировками, складками и рюшами.

Ну, а в конце 19-го века производство одежды начало развиваться ещё активнее. Ассортимент тканей необычайно расширился. Стали открываться первые Дома мод. Постепенно из моды стали выходить пышные юбки. Они сменялись прямыми, более строгими силуэтами. Одним словом, мода переменчива. Поэтому сегодня мы надеваем совсем другие фасоны, и лишь с восхищением смотрим на изображения роскошных старинных нарядов.