Фильмы и знаменитости 70х

Несмотря на спад финансирования, кинематограф 70-х ярко проявил себя как с точки зрения искусства, так и в плане бизнес-индустрии. В этот период появилась целая плеяда молодых режиссёров, которые дали миру новые жанровые формы, ставшие теперь уже классическими. Стэнли Кубрик, Вуди Аллен, Фрэнсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе, Стивен Спилберг – все они, начав свой путь в ранние 70-е, сегодня составляют цвет мирового кино.

Образ женщины из кинематографа 70-х сразу же ассоциируется с культовым фильмом Вуди Аллена «Энни Холл» в главной роли с Дайан Китон. Свобода нравов напрямую отразилась и на внешнем виде героини: широкие брюки на талии, рубашка мужского кроя, пиджак как с чужого плеча, шляпа английского джентельмена, нарочито крупный галстук и жилет из костюма-тройки. Образ молодой феминистки стал каноничным и по сей день эксплуатируется в современной моде.

Ещё один культовый фильм и запоминающийся образ – это «Бонни и Клайд» с Фэй Данавэй. Юбки длины миди, трикотажные топы и пиджаки с акцентом на талии, шёлковый шарф, повязанный на шею, и неизменный берет – кто сказал, что преступница не может быть элегантной. Узнав историю любви главных героев, отчётливо понимаешь, откуда растут корни у современной психологической дилеммы «Почему девушки предпочитают плохих парней».

Если «Бонни и Клайд» — это дань моде на детективный жанр, то «Барбарелла» с Джейн Фондой в главной роли – воплощение мечты о космосе. Ни слова о феминизме, героиня этого фильма — объект сексуальных фантазий мужчин всего мира. Ведь, что может быть привлекательней, чем девушка в футуристичных доспехах с пушкой наперевес. Но не стоит воспринимать всё всерьёз, «Барбарелла» — это всё-таки, скорее, пародия на образ женщины-воительницы.

Мода 60-х. Легендарное десятилетие

Модные тенденции 60-х годов прошлого столетия вновь на пике популярности. Какой же она была на самом деле, мода того далекого и очень интересного времени?

Легендарные 60-е годы — это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды.

Новое явление — молодежная мода, возникло еще в 1950-е годы. Быстро растущий уровень жизни послевоенных лет привел к тому, что начало формироваться экономически независимое молодое поколение.

К 60 –м годам многие молодые люди стали финансово независимы от родителей, им хотелось быть особенными ни на кого не похожими, слушать «свою» музыку и носить «свою» одежду, которая подчеркивала бы отличительные особенности нового поколения. . Производителям модной одежды стало выгодно работать исключительно на молодежь. Кроме всего прочего, рос научно-технический прогресс, миру нужны были образованные люди, поэтому в 60-е годы

наметился настоящий «образовательный бум».

В разрастающейся студенческой среде, конечно же, зарождались движения протеста. У молодых появлялись собственные кумиры. Это уже не звезды кино, а лидеры молодежных музыкальных движений: Элвис Пресли, Билл Хейли, Джон Леннон, Мик Джаггер, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон и пр. — харизматические личности, олицетворяющие «свингующие шестидесятые». Этот знаменитый термин появился благодаря журналу «Time» 15 апреля 1966 года, назвавшего Лондон «свингующим городом». Это был первый город, в котором дизайнеры стали создавать одежду именно для молодежи.
Законодательница моды Франция, несмотря на то, что наступило новое десятилетие, все еще предлагала стиль «утонченной женственности» — элегантные платья и костюмы, перчатки, жемчуг. Благодаря новаторским начинаниям, в начале 60-х

, столица мировой моды переместилась из Парижа в Лондон. Еще со второй половины 1950-х годов в Лондоне начали открываться альтернативные магазины для молодежи на Кингс-Роуд и Карнаби-стрит, ставшими в 1960-е годы самыми модными улицами мира.

В конце 1950-х годов в Лондоне появляется новая субкультура под названием Моды (англ. Mod — from modernist) сокращенно от «модернисты» — современные. Предшественниками модов в конце 50-х были знаменитые «Тедди-бойз» (Teddy boy – мальчик Tедди) или, как их сокращенно называли, просто «Тедди», последователи «эдвардианского стиля» (Тедди сокращенно от имени Эдуард) – стиля короля Великобритании Эдуарда VII.
«Неоэдвардианский» стиль» в мужской моде конца 1950-х популяризировал Пьер Карден, предложивший носить костюмы с узкими жакетами без воротника, белые сорочки, элегантные галстуки, жакеты Неру с воротником-стойкой, узкие брюки.

Моды подхватывают щегольскую манеру одеваться. Их девиз — «умеренность и аккуратность!» Моды

носят идеально сидящие костюмчики, химическое чудо начала
60-х
— белоснежные нейлоновые сорочки с узкими воротничками, тонкие галстуки, ботинки с узкими носами, куртки из искусственной кожи на молнии, белые носочки, делают безупречные прически. Любимое средство передвижения модов – скутер.

Моды пропагандируют правила «идеального вкуса» и минимализм, одеваясь по принципу — «меньше значит больше». Образ «Мода», благодаря прессе, становится очень популярным у подрастающего поколения. В 1962 году последователями стиля mods становятся легендарные «Битлз». Они снимают кожаные куртки и футболки и облачаются в модные костюмы.

Девушки, поддерживающие субкультуру модов, носят брюки, мужские рубашки, обувь на плоской подошве, делают короткие стрижки и определенный макияж, используя основу, придающую лицу бледность, коричневые тени для век, белёсую помаду и накладные ресницы.

Именно в Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых — мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира. Мэри Квант выдвинула свой знаменитый лозунг: «Хороший вкус — это смерть. Вульгарность — жизнь». Она отрицала элегантность и традиции «хорошего вкуса», считая их ханжеством.

Популярности мини способствовала и новая манекенщица, которую нашли для демонстрации «стиля Лондон», — знаменитая Твигги (веточка), настоящее имя которой Лесли Хорнби. Ею создан образ угловатого подростка, шокировавший старшее поколение. В 1966 году Твигги, будет названа «лицом года» и войдет в историю моды
как кумир
60-х
и первая настоящая супермодель, которой поклонялись и подражали толпы поклонников.

Стиль, предложенный Мэри Квант, также называли «стилем Лолиты». Детские платьица и сарафанчики с завышенной талией, гольфики и туфельки на низком каблуке, надетые на Твигги плюс инфантильное выражение лица модели, все это напоминало об образе Лолиты из романа Владимира Набокова, появившегося в 1955 году. Другой популярнейшей британской моделью 1960-х годов была Джин Шримптон, олицетворяющая более женственный, но от этого не менее модный образ.

В это же время в Лондоне становится очень популярным дизайнер Джон Бейтс, одно время работавший под именем Жан Варон, многие историки моды считают, что именно он, а ни Мэри Квант, является истинным создателем мини-юбки. Бейтс внес большой вклад в развитие моды 60-х
годов, но его имя, к сожалению, не так широко известно, как имена многих собратьев по цеху.

Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа. В 1959 году на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что на её создание у модниц уходит немало времени, становится суперпопулярной. В 1960-е годы знаменитый французский парикмахер Жак Дессанж некоторое время работает с легендарной звездой, продолжая популяризировать полюбившийся образ, Брижит Бардо постоянно появляется с различными прическами на основе начеса.

А в Лондоне с1963 года парикмахер Видал Сассун начинает делать точные геометрические стрижки, стильные, современные и легкие в уходе. Его знаменитый боб приурочен к показу коллекции Мэри Квант. В 1963 году прическа актрисы Нэнси Кван, созданная для фильма «The Wild Affair», появились в журналах по всему миру. В последующие годы Сассун разрабатывает еще целый ряд точных стрижек. В 1968 году Сассун делает знаменитую Pixie cut (стрижку эльфа) — ультракороткую стрижку актрисе Миа Фэрроу.

Модный мир делится на приверженцев пышных причесок на основе начеса и геометрических стрижек. На подиуме новаторская геометрия одерживает победу. А вот в жизни женщины предпочитают начесы и пышные укладки. Повсеместная мода на точные стрижки придет чуть позже, в конце десятилетия и задержится в 1970-х. Кстати, и сам маэстро Сассун вполне дружелюбно относился к сложным прическам и начесам и мастерски умел их делать. Помимо стиля Брижит Бардо и геометрических стрижек в 1960-е годы модными становятся шиньоны.

Стилисты, создающие одежду исключительно для молодежи, появляются и в других странах. Готовая одежда набирает популярность, а у домов высокой моды сокращается число клиентов и им приходится срочно налаживать свои линии прет-а-порте. Но в середине 60-х
высокая
мода
укрепляет позиции. Париж наконец-то берет реванш. Культ молодости, возникший в Лондоне, перемещается на французские подиумы, благодаря Андре Куррежу, знаменитому модельеру, предложившему космический стиль.

Вдохновленный освоением космического пространства и первым полетом в космос в 1961 году советского космонавта Юрия Гагарина, Курреж в 1964 году представляет свою новую коллекцию, для которой использует чудо промышленной химии 60-х — винил и синтетические ткани. Он так и называет ее «Космическая эра». Для показа Курреж подбирает особенных манекенщиц – юных, со спортивными фигурами, узкими бедрами, окрестив их «лунными девушками». Головные уборы, похожие на шлемы, серебристые синтетические материалы и белые полусапожки из винила на низком каблуке делали манекенщиц похожими на астронавток или инопланетянок. Это была первая коллекция «от кутюр», адресованная молодым.

В качестве прет-а-порте Курреж предлагает женщинам носить брючные костюмы, мини-платья трапециевидного силуэта без акцентирования талии, двубортные жакеты. Любимые сочетания белого, черного и серебристого Курреж соединяет с оранжевым и зеленым, желтым и розовым. А вот при составлении ансамблей кутюрье придерживается традиционных представлений, подбирая к каждому платью, костюму или пальто головной убор, обувь, перчатки и очки.

«Космический стиль» разрабатывают и другие модельеры, например, Пако Рабан, создает одежду из металла и пластика, а в 1966 году, демонстрирует коллекцию пластиковых аксессуаров и бижутерии.

Версию «космического стиля» в 60-е
демонстрирует и Пьер Карден. В 1964 году он показывает свою космическую коллекцию. Его модели более приемлемы для потребителей. Карден предлагает платья с элементами из металла или пластика, короткий «космический» сарафан с большими проймами из трикотажа, синтетической ткани или кожи, который можно носить как с водолазкой «лапшой», так и без всего.

Другие популярные модели Кардена — конструктивные костюмы с мини-юбками, свитеры, брюки, кожаные куртки с молниями, комбинезоны. Визитная карточка Кардена — геометрические линии кроя и геометрический декор. В 1967 году он демонстрирует платья, с выпуклым узором, дополненные длинными перчатками и сапогами выше колен из лакированной кожи. Сочетание супер-мини и высоких сапог вошло в моду благодаря Кардену.

Экспериментатор Руди Гернрайх один из самых авангардных дизайнеров США создает одежду, в которой стираются границы между полами. В 1964 появляется его сенсационная коллекция женских купальников с открытым верхом, названных «монокини» и комбинезонов в стиле унисекс, а также нижнее белье — боди телесного цвета из эластичного полиамида. В 1964 году Гернрайх демонстрирует прозрачные женские блузы, которые носят без бюстгальтера. Первым из американских дизайнеров он использует синтетику, винил и пластик в качестве прозрачных вставок на платьях, обуви и украшениях. В 1966 году Гернрайх представил ансамбли «Total Look», в которых все элементы костюма, включая колготки и обувь, с рисунками, имитирующими шкуры животных.

В 60-е
, как и в 20-е годы, бум на абстрактную геометрию. Особенно популярны черно-белые графические рисунки в стиле «оп-арт» (оптическая иллюзия). Подобные модели предлагают многие модельеры — Оззи Кларк, Нина Риччи, Ги Ларош и др. Ткани и трикотаж с черно-белой графикой: клетками, полосами, геометрическими элементами получают широкое распространение в массовой моде. Еще один символ моды шестидесятых — абстрактные рисунки ярких «психоделических» расцветок Эмилио Пуччи. Геометрический принт, очень модный в этот период, используют многие именитые модельеры и производители массовой одежды.

60-е
годы – эра синтетики и всего искусственного. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде — они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые. Именно в это время появляются пластик, ткани с люрексом, винил, кримплен, нейлон, дедерон, дралон, дакрон, лайкра, полиэстер и т.д.

Мода того времени благосклонна к ненатуральности – накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Этот бум возводит на пьедестал американского «короля бижутерии» Кеннета Джей Лейна, открывшего в 1963 году фирму, выпускающую оригинальную бижутерию и эксклюзивную обувь. Кеннет создавал уникальные искусственные украшения для Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн и т.д.
В моде крупные яркие украшения из пластмассы, искусственные драгоценности, обувь и аксессуары из полимерных материалов, крупные очки в пластмассовой оправе.

Суперпопулярными становятся высокие женские сапоги на низком каблуке, с узким или широким закругленным мыском из кожи или синтетического материала, названные гоу-гоу (go go). Сапожки получили широкое распространение с возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноименным названием – «go-go». Пропагандистами моды на сапоги гоу-гоу считаются французские модельеры Андре Курреж, Пьер Карден и английский модельер Мэри Квант в коллекциях которых модели мини часто сочетались с высокими, облегающими ногу сапогами. Идея была подхвачена многими дизайнерами, а обувные производители начали массовое производство модных сапог.

Бум «космического стиля» пришелся на 1965—1966 годы. Однако в чистом виде он существовал только на подиумах, в модных журналах и в кинематографе.
В повседневной жизни людям, конечно же, требовалась другая одежда. Большинство клиенток домов высокой моды были, как и прежде, женщинами «элегантного возраста», которые могли себе позволить далеко не все. Им предлагался «облагороженный» вариант молодежной моды — юбки до колена, костюмы, осовремененные яркими расцветками, рисунками и новыми лаконичными линиями, классические «лодочки» на маленькой шпильке.

Молодежь 1960-х годов предпочитала носить мини юбки, платья и сарафаны прямого или а-образного силуэта, рубашки, водолазки и облегающие джемперы, туфли на низком каблуке с квадратным мыском, делать модные стрижки и прически с начесами, завивать волосы концами наружу.

В 60-е годы все хотели выглядеть молодо и современно. Одной из самых элегантных женщин своего времени по праву считалась Жаклин Кеннеди, предпочитающая простой и одновременно роскошный стиль. Жаклин одевалась в Париже у знаменитых кутюрье Юбера Живанши, Кристобаля Баленсиаги, Коко Шанель и др. Cтав первой леди Америки, Джеки была вынуждена обратиться к услугам американского модельера Олега Кассини (Олег Лоевский), сына российских эмигрантов. Стиль Жаклин Кеннеди выбирали для себя многие женщины 60-х
.

Трансляторами нового стиля, основанного на совершенстве геометрических линий, были многие популярные актрисы того времени.

Большинство домов высокой моды
в
60-е
годы стало выпускать созвучные времени линии прет-а-порте. Например, в коллекциях Дома Диор, модельер Марк Боан возглавляющий его в тот период, предлагал брючные ансамбли с геометрическим декором ярких цветов, мини-платья с цветочными и обстрактными рисунками, лаконичные костюмы пастельных оттенков. Великолепный французский мастер прет-а-порте Тед Лапидус выпускал безупречно сшитые брючные костюмы, а-образные пальто, разноцветные мини-платья, костюмы в клетку. В магазинах готовой одежды подхватывали идеи модных кутюрье, включая в свой ассортимент одежду ярких расцветок с простыми геометрическими линиями.

В 1962 году вышла первая коллекция нового дома моды «Ив Сен-Лоран», ставшего ведущим домом «от кутюр», символом французской моды. Сен-Лоран не смотрел в космос, как многие модельеры того времени, его взгляд был обращен на городские улицы, он выводил на подиум изыскано перефразированный дух времени, стремясь делать комфортную одежду, подходящую и молодым девушкам, и женщинам элегантного возраста. Музой кутюрье на протяжении многих лет была актриса Катрин Денёв.

После показа первой же коллекции Сен-Лорана, журнал «Лайф» назвал её «наилучшей коллекцией дамских костюмов, созданных после Шанель». Для создания своего стиля в 1960-е годы Сен-Лоран заимствует элементы из мужского гардероба, вводит в женскую моду кожаные пиджаки, высоченные сапоги до бедра, мужские смокинги. Модельер считается одним из основателей стиля унисекс. В 1965 году Сен-Лорана демонстрирует в своей новой коллекции знаменитые платья из трикотажного полотна — простого кроя, без воротника и рукавов, с декором в виде крупных цветных клеток, созданные по мотивам живописи художника Питера Мондриана. Их дополняют туфли, сделанные дизайнером обуви Роже Вивье — черные лодочки на низком каблуке с квадратным носом и квадратной металлической пряжкой.
В летней коллекции 1966 года появляются брючные костюмы и платья из трикотажа в стиле «поп-арт» — с огромными аппликациями в виде губ, сердец, женских профилей и контура тела. В летней коллекции 1968 года Сен-Лоран предлагает стиль «сафари». В этой же коллекции присутствуют прозрачные блузы, смокинги, комбинезоны и шорты.

Мода
конца 19
60-х
годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны. В наиболее яркой форме эти идеи проявлялись среди представителей элитарной молодежной субкультуры, созданной интеллигенцией и представителями среднего класса. Протест против несправедливости выражался в пассивном сопротивлении обществу — своеобразном уходе от действительности и отказе от благ цивилизации. Хиппи пытались выстроить новую систему человеческих взаимоотношений, считая, что путь к достижению лучшего — это любовь.

В субкультуре хиппи складывался культ минимальных человеческих потребностей. Они пропагандировали аскетический образ жизни, отказывались от собственности и многих благ цивилизации, осуждали «общество потребления». Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива — рваные джинсы, бисерные браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами. Подчеркивается бесполость облика, длинные волосы — символизируют свободу.

В поисках собственной индивидуальности молодые бунтари смешивают одежду разных стилей, времен и народов. Они воспевают ценность старой одежды из магазинов секонд -хенд. Эффект поношенности зачастую специально имитируется с помощью заплат и потертостей. Очень ценятся самодельная одежда с ручной вышивкой или аппликациями, ручное вязание, самодельные украшения.
Кульминация движения хиппи — 1967 год. В «альтернативных» магазинах появляется одежда из натуральных тканей, этническая одежда и даже вещи с эффектами поношенности. В 1967 году в Лондоне проходит первый показ «моды хиппи». Официальная мода обязана «детям цветов» появлением многих стилей — этно, фолк, ретро, унисекс, диффузного стиля и, конечно же, джинсового, ставшего в 1970-е одним из самых популярных.

Мужская мода более консервативна, чем женская, но и она подвержена изменениям. Для традиционной мужской моды60-х
годов характерны узкие брюки в начале десятилетия и появление брюк клеш в конце. Чувствовалось влияние спортивного стиля, пиджаки стали длиннее и уже, с трикотажа исчезли узоры и орнаменты, их заменили свитеры в полоску или ромб и более строгие однотонные или с геометрическими рисунками кардиганы. В конце
60-х
многие стали носить водолазки и свитеры, связанные резинкой, которые в нашей стране известны под названием «лапша». Ближе к 1970-м в мужскую моду вошел цвет, яркость, разнообразие рубашечных рисунков. На мужскую молодежную моду этого периода большое влияние оказывали многочисленные субкультуры и музыкальные направления.

Косметическая палитра этого времени, такая же разнообразная и свободная, как и все модные тенденции. В начале 60-х, ещё удерживается мода на яркие губы, но уже с середины десятилетия эта тенденция прошла, уступив место светлой губной помаде.
В 60- годы главный акцент в макияже сосредоточен на глазах, популярны накладные ресницы, супермодными являются разноцветные тени и стрелки. Дополняют образ, на выбор – начесы, геометрические стрижки, стрижка эльф, или распущенные волосы в стиле хиппи.

Мода 60-х
многогранна, через десятилетие прошло большое количество разнообразных стилей, модельеры воплотили в жизнь множество новаторских идей, которые до сих пор являются отправной точкой для современных дизайнеров, но доминантой этого периода по праву можно назвать яркую цветовую палитру и геометрический силуэт в одежде.

Расширение модного диапазона, многообразие форм, яркость, фантазия, молодость – все это привнесли в моду 60-е
. Десятилетие подарило модницам целый ряд запоминающихся деталей и аксессуаров – разноплановую бижутерию, от имитаций драгоценностей до пластмассы, пояса-бусы и пояса-цепи, надетые на платье или блузу, солнцезащитные очки в невероятных оправах, бантики и ленты для волос, цветные колготки, колготки с узорами и т.д.

Брюки, юбки-брюки, джинсы клеш и узкие джинсы, названные водосточными трубами, цветные джинсы, орнамент пейсли, психоделические расцветки, флуоресцентные цвета в молодежной моде и пастельные в дамской одежде, трапециевидные пальто (свингеры), блестящие ткани, водолазки, купальники бикини, высокие женские сапоги и многое другое появилось в мире моды именно в это время.

В 1967 — 1969 годах в первый раз в моде одновременно было три длины — мини, макси и миди. Например, длинные пальто носили с мини-юбками. До этого длина всегда была главным признаком сезонной моды
. Особенно актуальными в женской
моде
становятся брюки. В 1969 году Европа испытывает настоящий бум брючных костюмов.

Конец шестидесятых характеризуется многообразием и эклектизмом. Впервые в моде
много разных стилей и направлений – геометрические силуэты, диффузный стиль, унисекс, богемный шик, элементы этнического и исторического костюма.

Мода
становится более демократичной, она больше не навязывает жестких правил, позволяя каждому проявлять свою индивидуальность.

— Воспроизведение данного материала запрещено —

Юбки и брюки в стиле 70-х

Главная характеристика, которая отличает 70-е от любой другой модной эпохи – это свобода, поэтому одежда того времени была преимущественно из струящихся, лёгких, натуральных материалов. Не последнее влияние оказало популярное движение хиппи, ставшее своеобразным ответом на агрессивную политику во многих странах мира. Если перечислить знаковые вещи 70-х, то первое, что стоит упомянуть – это брюки-клёш.

Расклешённые от середины бедра брюки модницы 70-х носили с трикотажем, так же популярным в то время, с рубашками в мужском стиле, надетыми под жилет, с пуловерами и гольфами. Но самым распространённым объектом желания были, конечно же, джинсовые брюки-клёш.

А для любительниц юбок 70-е были настоящим раем: никогда раньше не было такого разнообразия форм и расцветок. Что бы вы ни выбрали: юбку мини/миди/макси, ткань с принтом или без, фактурный или гладкий рельеф – вы останетесь в тренде. Что касается геометрии, тут всё ясно: вне зависимости от вышеприведённых обстоятельств трапеция остаётся трапецией.

Современные прически в стиле 70-х годов Фото

Если вы хотите создать прическу в стиле 70-х годов, как вариант, сделайте легкий начес, и зачешите волосы назад; максимум объема – основная характеристика причесок 70-х годов. Если волосы гладкие и прямые, слегка начешите их, уложите на прямой пробор, и повяжите тонкую ленту, проходящую через лоб.

На распущенных волосах можно заплести несколько свободных небольших косичек, закрепив их разноцветными лентами. В образе должна чувствоваться небрежность и расслабленность.

Прически дополняют расклешенные джинсы, майки, босоножки на платформе или сапоги на шпильке. Макияж 70-х годов – это тональный крем и пудра, создающая бархатистый эффект, черная подводка и накладные ресницы, помада и румяна не применяются. Как вариант – полное отсутствие макияжа.

В 70-х в моду вошли прямые волосы, и обладательницы кудрей и локонов стали усиленно выпрямлять их. Сейчас это можно сделать, воспользовавшись помощью утюжка или плойки. Воссозданию образа семидесятых годов поможет так называемая «стрижка каскад». Делается она так: волосы намеренно стригутся неровно, чтобы придать облику легкую небрежность. Но полученный результат, как правило, оказывается очень женственным и органично смотрится на волосах средней длины. Для придания такой прическе максимального объема можно также воспользоваться лаком для волос. Особенные индивидуалки могут рискнуть смешать «ретро» с новизной современности: интересно смотрятся колорированные прядки разных цветов, даже если волосы при этом подстрижены красивым «каскадом».

Блузки и свитера в стиле ретро

Первое, на что обращаешь внимание, когда пересматриваешь ретро-снимки времён 70-х, — это на смешные рубашки с удлинёнными воротниками. Сейчас это выглядит нелепо и смешно, а тогда верх с таким декоративным элементом был безумно популярен. Как мы знаем, мода – явление цикличное, кто знает, может, в скором будущем мы снова вернёмся к этой яркой детали.

Вспоминая последние коллекции Gucci, невольно ищешь глазами те самые банты на блузах, которые сейчас представлены в самых равных модификациях. Конечно, в 70-е стиль в целом был более сдержанным и элегантным, так что и блузы с бантами служили, скорее, украшением строгого классического стиля.

И какие 70-е без сумасшедшего изобилия и разнообразия вязаного трикотажа? Особенно популярностью пользовались свитера, сделанные из разноцветной пряжи. Представляю, как модницы того времени умоляли своих бабушек связать им полосатый объект желания. Ещё одним важным трендом была ажурная вязка, которую использовали не только для украшения свитеров, но и даже на платьях.

Современный мир

Как мы знаем, мода имеет такую привычку – возвращаться. В наши дни женские причёски ретро-стиля, ещё его называют стиль Чикаго, имеют популярность и актуальность. Многие модные дизайнеры просто повёрнуты на тенденциях того времени. А женщины с удовольствием носят одежду по моде того времени, и их головы украшают причёски родом из 70-х годов.

Это удивительный универсальный стиль, в котором не стыдно появиться на торжественном вечере и удобно ходить на работу. Любите себя и найдите свой стиль.

Ретро обувь в стиле 70-х

Обувь 70-х – грубые босоножки на толстом каблуке и обязательно с платформой. Такую тенденцию можно объяснить тем, что модные брюки-клёш требовали дополнения именно такой обувью. Босоножки в стиле 70-х имеют массу преимуществ: добавляют рост, зрительно вытягивают силуэт и на фоне своей массивности делают женскую ножку более хрупкой (даже если она сурового 41 размера).

Сегодня поклонницам 70-х совсем не обязательно охотиться за парой винтажных босоножек. Лучшие дизайнеры позаботились и об исторической аутентичности, и о человеческом комфорте, и о модернизации и создали современный аналог обуви из 70-х, включив в босоножки и туфли и массивный каблук, и платформу. Наслаждайтесь!

Прически 70-х годов: ленты и цветы в волосах

Прямой пробор и повязка, низко надвинутая на лоб, — простой и узнаваемый стиль 70-х.
Узнаваемая прическа 70-х годов — это длинные распущенные волосы, разделенные прямым пробором и сверху украшенные лентой. Волосы слегка небрежно уложены, а повязка в духе 70-х низко надвинута на лоб.

Немного цветов в волосах не помешает. Особенно если есть настроение и повод!

Ленту вполне можно заменить на изящный или широкий цветочный венок — много подобных вы найдете в отделах аксессуаров магазинов одежды. Чтобы детали прически, выполненные из пластика, хорошо держались, но при этом не создавали статики в волосах, сбрызните пряди лаком «Природный блеск» марки «Чистая Линия».

Фиксация

Лак для укладки волос «Природный блеск» от «Чистая Линия»

Это средство с экстрактом клевера придаст волосам дополнительный блеск и защитит локоны от ультрафиолета.

Причёски в стиле 70-х

Самая узнаваемая причёска 70-х – это лёгкие волны, ниспадающие каскадом по обе стороны от лица. Укладка подобного типа идёт почти всем, она выглядит естественно, женственно и в меру сексуально. Правда, обладательницам тяжёлых, жёстких и категорически прямых волос будет довольно сложно сделать её.

Зато для описанных выше волос хорошо подойдёт укладка с подкрученными вниз волосами. Конечно, она необычная и непривычная нашему глазу, зато будет выгодно выделяться на фоне однообразия, продиктованного современной модой на причёски из Instagram.

А ещё невозможно представить себе 70-е без моды на чёлки. В отличие от предыдущей декады девушки стали отдавать предпочтение более лёгким и небрежным вариантам. Такая деталь в стиле создавала завесу таинственности и придавала романтизма любой, кто этого пожелает. Теперь мода на чёлки снова вернулась, и если есть самое подходящее время, для того чтобы пуститься во все тяжкие и снова обрезать себе волосы – то это сейчас.

Прически 70-х годов Фото

Женские прически 70-х годов – это растрепанные длинные волосы с пробором посередине, перевязанные лентами в стиле индейцев, хвосты на боку, объемные прически с начесом, густые длинные челки (фото сверху). Образ хиппи предполагает свободу и раскрепощение, а потому отвергает гладкие и прямые волосы – никаких плоек и склеивающих муссов.

Украшения в стиле ретро

Кажется, ничего так не выдаёт поклонницу стиля 70-х, как любовь к шляпам. Широкополые соломенные шляпы, традиционные фетровые или и вовсе береты – всё это уже не так важно, как сам факт, что на вас знаковый элемент гардероба. Носить головной убор – не только удовольствие, но и ответственность: с ним в наборе обязательно должны идти хорошая осанка и правильная походка.

Обратите внимание, что даже в те годы шляпа не была обязательным атрибутом только лишь классического стиля. Что бы вы ни выбрали: пальто с поясом или А-образное, платье с запахом или прямого кроя, широкие брюки или юбку в складку – головные уборы прекрасно дополнят любой лук.

Что касается сумок, то тут я никого не удивлю, если скажу, что они были такими же яркими и разнообразными, как и вся мода 70-х. Замша и бахрома, часто тиражируемые при упоминаниях стилистики того времени, — только часть всего изобилия. Чего только не носили: плетёные корзинки, вязаные сумки на верёвочке, гиперсайз чемоданчики и многое другое. В общем всё, чего душа пожелает.

Мода 70-х похожа на индийский праздник красок Холи, такая же многоцветная, насыщенная, пряная. Идеальное время для того, чтобы женщина чувствовала себя свободной душой и телом, независимой от правил и немного обезумевшей от многообразия форм и цвета. В это время образ девушки-ребёнка из 60-х окончательно переродился в совершенно иное воплощение: абсолют женственности, который, к сожалению, не всегда востребован в современном мире моды. Но кажется мне, что нет ничего более вечного, чем главный посыл 70-х: быть в гармонии с самим собой и со всем, что составляет твоё окружение. А ведь это ли не залог счастливой жизни?

Автор статьи — Алина Сиропова, специалист по стилизации съемок. Связаться с Алиной и заказать консультацию Вы можете по ссылке.

• Комментарии

blog comments powered by Disqus

Social Comments

Прически 70-х: легкость перышек

Напоминает «ловец снов», не правда ли? У настоящего индейца никогда нет проблем с прической.

Волосы, легкие и пушистые, как перышки.
Прически 70-х — это про легкость и этнические аксессуары: к примеру, в виде перышек. Чтобы ваши волосы смотрелись густыми и объемными под стать этим «диким» аксессуарам, используйте спрей-объем Dove «Легкость кислорода».

Dove Advanced Hair Series спрей-объем для волос «Легкость кислорода»

Это средство с технологией Oxyfusion способно придать прикорневую пышность даже самым тонким от природы прядям. Продукт действует моментально и годится не только для придания объема, но и для увлажнения волос.

Укладка, похожая на греческую,— теперь уже в расслабленном стиле 70-х.

Еще одна вариация на тему повязки вокруг головы, но теперь уже с собранными волосами, — прическа, напоминающая греческую. Ее основой служит эластичный ободок, помогающий закрутить часть волос вокруг головы. На затылке волосы закреплены в небрежный пучок.

Чтобы сделать эту собранную прическу в духе 70-х, фиксация должна быть очень легкой, а волосы объемными. Сразу два этих эффекта поможет обеспечить спрей для слабой фиксации волос TIGI Bed Head Superstar Queen For A Day — его формула с карбомером уплотняет пряди, создавая ощущение более густых волос.

Объем

Спрей Для Придания Объема Волосам TIGI Bed Head Superstar Queen For A Day

Прически 70-х: волосы легче, еще легче.
Тем, кто хочет повторить абсолютно аутентичный образ в стиле 70-х, на заметку: средства для ухода за волосами с силиконами в то время еще не использовались. Поэтому, даже если смотреть западные фильмы, вышедшие раньше 80-х годов, текстура волос у актеров совсем иная, чем мы привыкли видеть сегодня. Волосы чуть более пористые, легкие, но и менее блестящие.

Прически 70-х

Стиль 70-х годов интересен и уникален. Огромное влияние на вкусы молодежи оказывали такие субкультуры как хиппи, панки, байкеры, скейтеры и серферы. Все это отражалось не только на стиле одежды, но и на макияже и прическах. Молодые люди были раскрепощенные, и все время стремились к свободе. Многие называют этот период дурным вкусом.

Прически в стиле 70-х годов

Самая модная прическа того времени – это длинные растрепанные волосы с пробором посередине. Также девушки в то время предпочитали носить хвосты, перевязывая их цветными лентами. Популярны были объемные начесы и длинные густые челки.

Варианты причесок в стиле 70-х

1. Распущенные волосы
   . Зачешите волосы назад и сделайте легкий начес. Волосы не должны быть прямыми и гладкими, так что лучше их немного начесать. Наденьте тонкий ободок, или, как большинство модниц 70-х годов, кожаный ремешок или венок из цветов. Интересно будут смотреться несколько тоненьких косичек на распущенных волосах.
2. Конский хвост
   . Для того чтобы сделать стильный конский хвост в стиле 70-х вам необходимо вооружится крупными бигуди или плойкой для завивки. Завейте кончики волос и хорошенько распушите щеткой. Завяжите хвост на макушке тугой резинкой. Затем обвяжите резинку платком и зафиксируйте прическу лаком.
3. Романтическая прическа в стиле 70-х
   . Не все женщины того времени были увлечены молодежными субкультурами, поэтому многие предпочитали романтические образы. Прическа «морские волны» идеально подходила для женственных горожанок. Нанесите на волосы специальные средства для укладки. Разделите волосы на пряди и накрутите на крупные термо-бигуди. Снимая их, пальцами разделяйте волосы на завитки. Повяжите волосы красивой повязкой, предварительно зачесав их назад.

Женские прически 70-х годов пользуются огромной популярностью и сегодня. Поэтому внимательней изучайте модные веяния прошлых десятилетий и меняйте свои образы.

womanadvice.ru